2019
2019
2019
2019
XXXIIème Académie Internationale
de Musique en Ariège
du 22 au 31 octobre 2025
Flûte Emmanuelle Ophèle
Flûte Alice Szymanski
Violoncelle Philippe Bary
Violon Gilles Lefèvre
Alto Georges Le Moigne
Guitare Arnaud Sans
Accompagnateur Avnjel Laska
Musique de chambre Clarisse Sans
La XXXIIème Académie Internationale de musique en Ariège propose deux cursus de formation :
1/ La formation instrumentale s’adresse à des instrumentistes de niveau : classe de DEM, 3ème Cycle de Conservatoires et Ecoles Nationales de Musique. Toutefois, une commission peut délivrer des dérogations pour permettre à des élèves de 2ème cycle de participer en tant que stagiaires à cette Académie.
2/ La formation pédagogique s‘adresse aussi bien à de jeunes professeurs voulant se présenter aux concours de la Fonction publique territoriale qu’à des enseignants désireux de se perfectionner dans certains domaines. Elle peut aborder différents aspects de ces examens : préparation de dossier, situation de concours, simulations d’entretiens, culture générale etc.
Professeurs
Emmanuelle Ophèle
Flûte
Emmanuelle Ophèle débute sa formation musicale à l’École de musique d’Angoulême. Dès l’âge de treize ans, elle étudie auprès de Patrick Gallois et Ida Ribera, puis de Michel Debost au Conservatoire de Paris (CNSMDP), où elle obtient un Premier Prix de flûte. Emmanuelle Ophèle entre à l’Ensemble intercontemporain à 20 ans. Attentive au développement du répertoire, elle prend rapidement part aux créations recourant aux techniques les plus récentes. Elle participe également à l’enregistrement du Marteau sans maître de Pierre Boulez (Deutsche Grammophon, 2005, sous la direction du compositeur). Elle se produit en tant que soliste dans le monde entier: New York, Milan, Berlin, Sydney. Emmanuelle Ophèle est professeur au Conservatoire de Montreuil-sous-Bois. L’ouverture sur un large répertoire, du baroque au contemporain en passant par le jazz et l’improvisation, est un axe majeur de son enseignement.
Alice Szymanski
Flûte
Diplômée des CNSMD de Lyon et de Paris en flûte traversière et piccolo, et de la HEM de Genève en musique ancienne, active dans la création contemporaine, flûtiste baroque, moderne, en orchestre et ensembles, en musique de chambre et en tant que soliste, Alice Szymanski puise son inspiration dans l’exploration de toutes les esthétiques musicales qui la nourrissent, et développe avec énergie et passion sa personnalité artistique indépendante. Musicienne d'orchestre, Alice Szymanski est régulièrement invitée à se produire au sein d'orchestres prestigieux (Orchestre National du Capitole de Toulouse, Orchestre National de Lille, Orchestre de Cannes; Orchestre Philharmonique de Paris, Orchestre National de Paris, l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, l'Opéra de Lyon...) Elle se produit également régulièrement avec différents ensembles baroques tel que Les Passions, Les Nouveaux Caractères, Les Epopées, l’Ensemble Baroque de Toulouse...
Elle a obtenu le Prix spécial d’interprétation de la fondation Stockhausen et est également lauréate de la bourse d’études Yamaha, et est soutenue par l’Adami et l’Association des Amis et Anciens Elèves du Conservatoire de Genève. Titulaire du Certificat d’Aptitude, Alice Szymanski est professeure de flûte traversière et de traverso au CRR de Toulouse
Philippe Bary
Gilles Lefèvre
Violoncelle
Philippe Bary est Premier Prix de violoncelle et de musique de chambre du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il a notamment appartenu à l’Orchestre Symphonique de la Garde Républicaine ainsi qu’à l’Orchestre National de l’Opéra de Paris. Parallèlement, il a été nommé professeur assistant de Maurice Gendron au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il donne de nombreux concerts en France et à l’étranger et participe à de nombreux festivals. Sa discographie comprend des œuvres de Jolivet, Ravel, Martinu, Roussel... Philippe Bary enseigne au Conservatoire du 12ème arrondissement de Paris ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Violon
Gilles Lefèvre commence ses études de violon au Conservatoire de la Province de Québec. Il obtient le Premier Prix du Concours de l’Orchestre Symphonique de Montréal. Egalement lauréat du Concours International des Jeunes de Prague, il poursuit alors ses études aux États-Unis à l’Académie Julliard School auprès d’Ivan Galamian et Dorothy Delay. Il se perfectionne ensuite en France avec Zino Franscescatti, Josef Gingold et Richard Odnoposoff puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où il obtient un Premier Prix de violon dans la classe de Christian Ferras et un Prix de musique de chambre dans la classe de Geneviève Joy. Aussi bien soliste que chambriste, ses nombreux enregistrements abordent tous les styles de musique. Gilles Lefèvre enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Evreux.
Georges Le Moigne
Alto
Georges Le Moigne se forme Après des études supérieures à Paris II auprès de Maurice HUSSON, Gézà Kapas. Créateur de l’orchestre à cordes des écoles de musique de Saint-Leu et de Précy-sur-Oise, il participe à de nombreux concerts tant en France qu’à l’étranger en soliste et chambriste. Passionné de pédagogie…, il fonde avec Florence Lopez-Mantout, le stage et festival « Musique en Herbe » dans l’Oise qui a fêté en 2024 son 30ème anniversaire. Passionné par le rôle de la psychomotricité dans l’apprentissage de la musique, il enchaîne de nombreux stages avec Joy Kane, Jean Masse et Jacques Garros, émules de Jaque Emile Dalcroze. Georges LE MOIGNE est actuellement professeur d’alto dans les conservatoires de Creil, Précy-sur-Oise et Saint-Leu d’Esserent (Oise). Parallèlement il vit une deuxième passion pour le théâtre.
Arnaud Sans
Guitare
Après avoir découvert la guitare auprès de Jean Claude Raucoules à l’Académie de guitare de Perpignan, Arnaud Sans étudie à l’Ecole Normale de Musique de Paris où il obtient un Diplôme d’exécution. Séduit par le charme de la guitare d’Emilio Pujol, il devient élève du Maître Alberto Ponce au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Courneuve où il obtient un Premier Prix. Depuis 1983, il est fondateur des Stages de musique en Ariège. Passionné par la pédagogie, il est l’auteur d’une méthode de guitare, de nombreux arrangements de musique d’ensemble et d’un livre sur la pédagogie. Membre fondateur de l’Ensemble de guitares Copla, Arnaud Sans enseigne au Conservatoire de Musique à Rayonnement Communal de Cabriès.
Clarisse Sans
Musique de chambre guitare
Clarisse Sans obtient un premier Prix du Conservatoire de Musique de Cabriès, entre au Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulon dans la classe d’Yves Dubreuil. Elle y obtient un Premier Prix ainsi que le Premier Prix spécial du Conservatoire toutes disciplines confondues. Clarisse Sans continue alors ses études au Conservatoire à Rayonnement Régional de La Courneuve dans la classe d’Alberto Ponce où elle décrocha aussi un premier Prix. Titulaire du Diplôme d’Etat, ainsi que du Certificat d’Aptitude de professeur de guitare, elle enseigne au Conservatoire à Rayonnement Communal de Cabriès. Co-organisatrice des Stages de musique en Ariège, membre de l’Ensemble de guitares Copla, elle se produit régulièrement en concert et enregistre des disques compacts en soliste et en musique de chambre.
Avnjel Laska
Piano
Avnjel Laska obtient le diplôme de soliste et un Premier prix de piano du Conservatoire National d’Athènes dans la classe de Marina Labrinoudi et suit des master classe avec Julia et Konstantin Ganev et Alain Lefevre. Avnjel Laska découvre l’art de l’accompagnement et de la musique de chambre auprès de Florence Domacq. Il obtient le Diplôme d’Etude Musicale en accompagnement au CRR de Rueil Malmaison dans la classe d’Angeline Pondepeyre. Il remporte par ailleurs plusieurs concours musicaux tout en se produisant régulièrement en France et à l’étranger avec le duo Laska et dans différentes formations scéniques. Titulaire de deux Diplômes d’Etat (piano et acccompagnement) Avnjel Laska enseigne le piano au Conservatoire de Tarbes ..
Renseignements
Il sera demandé aux stagiaires une fois leur inscription acceptée, le programme qu’ils ont l’intention de présenter avec et sans accompagnement piano. Pour les pièces en solo, il est demandé à chaque stagiaire d’arriver à l’Académie avec une pièce courte au sein de son programme sans accompagnement piano. Cette pièce devra être maîtrisée, ceci afin de pouvoir participer aux premiers concerts.
Pour les pièces avec accompagnement piano, on évitera de présenter des pièces en formation de musique de chambre style “sonate” en se limitant donc aux concertos et oeuvres du répertoire nécessitant le soutien du piano. Les partitions devront être absolument précisées et envoyées par mail un mois avant le début du stage. Si les partitions de piano ne sont pas envoyées dans ce délai, l’Académie ne mettra pas à disposition l’accompagnateur.
Pour les cours instrumentaux, l’effectif de chaque classe de l’Académie est strictement limité à 14 stagiaires. Chaque professeur organise ses cours en proposant un emploi du temps précis et égalitaire.
Tous les renseignements complémentaires sur le fonctionnement de l’Académie seront fournis une fois l’inscription admise.
Les élèves sont dans l’obligation de rester au stage après le concert de clôture afin de profiter de la dernière soirée organisée à leur intention. Ils ne pourront quitter les lieux du stage que le lendemain matin.
Aucune dérogation ne sera accordée sur ce point.
Coût de l'académie
Le règlement de l'Académie s'effectue en trois versements :
deux chèques à envoyer avant le 10 Octobre 2025 avec la fiche d'inscription :
- un de 345 € d'arrhes (chèque libellé à l'ordre de "Stages et concerts") encaissable dès l'inscription
- un de 345 € d'arrhes (chèque libellé à l'ordre de "Stages et concerts") encaissable à partir du 10 Octobre à :
"Stages et concerts"
Boite postale 21
13 710 Fuveau
-210 € au premier jour de l'Académie
(ce deuxième chèque doit être libellé à l'ordre du professeur choisi)
Sur demande auprès de la direction du stage, des facilités de paiement peuvent être accordées sur les deux premiers versements. Les chèques vacances sont acceptés pour les deux premiers versements. Sur demande auprès de la direction des attestations de stage peuvent être fournies une fois les premiers versements réglés afin de les proposer aux comités d'entreprises en vue d'une demande de remboursement éventuel
Selon la législation française, les arrhes ne sont en aucun cas remboursables.
Le coût total du stage comprend :
- L'assurance des personnes et du centre
- La pension complète
- Les cours particuliers
- Les cours de musique de chambre
- Les cours de musique d'ensemble
- Les répétitions avec piano
- Les activités extra musicales
- Les sorties
- Les concerts
Le coût total du stage ne prend en aucun cas en charge :
- L'assurance sur les biens personnels des stagiaires
- L'assurance sur les instruments personnels des stagiaires